The Fort Worth Press - Guida ai film del mese: da Possible Love al flop di Digger

L'offerta cinematografica degli ultimi trenta giorni si distingue per una notevole diversità di generi e approcci narrativi, spaziando da adattamenti letterari rigorosi a satire apocalittiche, fino a produzioni indipendenti acclamate dalla critica internazionale. Tra i titoli più significativi emergono l'adattamento di Jane Austen 'Come avere ragione con sempre poca ragione', il pop-horror italiano candidato ai premi Oscar e il controverso film di Alejandro González Iñárritu, oltre a opere premiate nei principali festival come Cannes e Venezia.

Il cinema britannico è rappresentato da 'Come avere ragione con sempre poca ragione' (Sense and Sensibility), diretto da Georgia Oakley. Il film propone una rilettura del primo romanzo di Jane Austen, avvenuta trentuno anni dopo l'adattamento di Ang Lee con la sceneggiatura di Emma Thompson. Oakley impone un rigore estetico che esclude qualsiasi illuminazione moderna: la scena è illuminata esclusivamente da candele e dal fuoco dei camini, creando un'atmosfera di oscurità totale. La costumista Grace Snell, già vincitrice di un Oscar, contribuisce a questa fedeltà storica.

La regista nega al pubblico il lusso di ridere o di odiare apertamente i personaggi antagonisti, una scelta che alcuni critici considerano una deviazione dalla tradizione austeniana, dove i villain sono spesso memorabili per la loro cattiveria. Daisy Edgar-Jones, Esme Creed-Miles e George McKay interpretano i ruoli principali, sostituendo le attrici dell'adattamento precedente senza generare quella scintilla immediata che aveva caratterizzato la versione di Thompson, Winslet e Grant.

Nel panorama italiano, la candidatura del film 'Possible Love' di Paolo Strippoli agli Oscar 2027 è considerata un evento significativo. Strippoli, regista pugliese trentatreenne al suo quarto lungometraggio, combina il genere horror con una narrazione familiare che rielabora temi letterari come i 'Buddenbrook' e 'Faust'. La pellicola presenta elementi splatter in una saga familiare, con Valeria Bruni Tedeschi che interpreta l'Estranea con un cinismo sardonico, bilanciando il soprannaturale con l'ironia. Il motore della trama è l'hybris della madre Jasmine Trinca, la cui ambizione di controllare le vicende umane guida lo scambio simbolico tra sangue e vita.

Tra i film stranieri, 'Arah' di Ali Asgari si distingue per il suo minimalismo e la densità umana. La pellicola, durata ottantasette minuti, racconta la giornata di un medico iraniano radiato dall'Ordine dei medici per aver curato i manifestanti nelle strade insanguinate di gennaio 2026. Il protagonista ha scelto lucidamente il suicidio, ma la vita continua ad assediarlo con le sue ragioni. Il film è paragonato a 'Il seme del fico sacro' e presenta uno spirito popolare come forma di resistenza. La pellicola permette allo spettatore di ridere e piangere in modo autentico, evitando reazioni meccaniche.

'La maison des femmes' (La casa delle donne), opera prima di Mélisa Godet, ricostruisce l'esperienza della struttura antiviolenza nata a Saint-Denis nel 2016. Il film è classificato come militante e didascalico da alcuni critici, ma descrive un centro che offre accoglienza, cura e chirurgia specializzata per la ricostruzione del clitoride nelle donne infibulate, oltre a terapia psicologica per le vittime di abusi domestici. La figura della ginecologa Ghada Hatem è interpretata da Karine Viard. Il film evidenzia le difficoltà strutturali dell'istituzione, costretta a operare con sussidi ministeriali ridotti e sotto costante minaccia di chiusura.

A Venezia ha vinto il Gran Premio della Giuria 'La fine del mondo' (The End of the World) di Lee Chang-dong, distribuito direttamente su Netflix. La pellicola, durata quasi tre ore, descrive la Corea del Sud in preda alla devastazione capitalista, con aziende che ristrutturano e licenziano migliaia di lavoratori, reprimendo gli scioperi. La storia segue la relazione tra una coppia proletaria, formata dal disoccupato Ho-seok (Sol Kyung-gu) e sua moglie Mi-ok (Jeon Do-yeon), e una coppia della classe alta composta da una documentarista impegnata. Il film esplora l'ipocrisia della seduzione e il suo progressivo smascheramento.

Il flop commerciale 'Digger', prodotto con un budget di centocinquantacinque milioni di dollari, è stato definito da alcuni critici come un'opera per spettatori dissonanti. La dark comedy di Alejandro González Iñárritu è una satira apocalittica paragonata a 'Dr. Strangelove' di Stanley Kubrick. Nel film, Digger Rockwell, un titano dell'industria petrolifera interpretato da Tom Cruise, governa la Casa Bianca e i media. La fine del mondo non è attivata da armi nucleari ma dalla predazione industriale. Cruise interpreta una caricatura farsesca della propria icona di action hero. Il film è considerato una pietra tombale sul marchio Warner Bros., passato a Paramount, con Iñárritu e Cruise tra i produttori.

A Venezia è stato assegnato il Coppa Volpi a John Malkovich per la sua interpretazione in un'opera di Martin McDonagh. La pellicola descrive settant'anni di operazioni della CIA nel mondo attraverso i dialoghi tra due veterani, interpretati da Malkovich e Sam Rockwell. Il film collega il Cile durante il governo di Allende alle sculture Moai dell'isola di Pasqua, in una fantasia artistica irriverente. L'interpretazione di Malkovich è vista come un'apoteosi che potrebbe finalmente portargli un Oscar.

Pawel Pawlikowski ha diretto un film in bianco e nero di ottantacinque minuti su Thomas Mann, tornato in Germania nel 1949. Il regista ha vinto la Palma d'oro a Cannes per questa regia. La pellicola segue lo scrittore Nobel settantaquattrenne, interpretato da Hanns Zichler, e sua figlia Erika (Sandra Huller) durante un rimpatrio considerato tradimento. La fotografia di Lukasz Zal cattura le macerie opposte delle due Germanie della Guerra Fredda tra Francoforte e Weimar. Il finale si svolge in una chiesa dove Bach ha avuto il suo primo impiego come organista.

'Possible Love', diretto da Michael Showalter, è stato criticato come un thriller con molte falle. Il film è visto come una proiezione dell'autrice Colleen Hoover, autrice del bestseller originale e di 'It Ends With Us'. La trama segue Verity Crawford (Anne Hathaway), una scrittrice di successo, e la ghostwriter Dakota Johnson in una villa isolata nel Vermont. La chimica tra i due protagonisti è l'unico elemento positivo rilevato dai critici.

Rodrigo Sorogoyen ha diretto un film che riunisce un autore carismatico, Esteban Martinez (Javier Bardem), e sua figlia dimenticata (Victoria Luengo). Il regista esplora sensi di colpa e rancori paralleli agli esercizi tossici di assolutismo sul set. La pellicola utilizza una tecnica mista con diverse formati di ripresa, tra cui bianco e nero, colore, fotochimico e digitale. Il film è descritto come un'opera da scoprire, diversa dalle opere di Truffaut o Linklater.

La critica cinematografica e regista che ha seguito per ventisette anni gli eventi di cinema e musica per il Tg3 Rai ha diretto due documentari: 'Effedià - Sulla mia cattiva strada', su Fabrizio De André, presentato al Festival del Cinema di Roma e al Lincoln Center di New York, e 'Pivano Blues', su Fernanda Pivano, presentato alla Mostra di Venezia.

T.M.Dan--TFWP